Super源さんの音楽ブログ

「魚屋のおっさんの唄／あのねのね」魚屋のおっさんが屁をこいた｜歌詞と曲ができたきっかけ、面白いエピソードも紹介

今回は、あのねのねの「魚屋のおっさんの唄」のご紹介です。
「魚屋のおっさんの唄」は、「あのねのね」という清水國明と原田伸郎により結成された、コミカルな曲を歌う2人組みのフォークグループが歌って第ヒットした、爆笑ものの曲です！
この記事では、「魚屋のおっさんの唄」の楽曲紹介と歌詞、そしてこの曲ができたきっかけと背景、面白いエピソードを4つ厳選してお届けします！

写真は、こちらからお借りしました。

以前、B-RAP Co.慶応の「新しいダジャレ英単語」という曲をご紹介しましたが、今回はその第二弾として、再びダジャレの歌をご紹介したいと思います。

1973年に、「あのねのね」という清水國明と原田伸郎により結成された、コミカルな曲を歌う2人組みのフォークグループが、「魚屋のおっさんの唄」という曲を歌い、大ヒットしました(彼らのデビュー曲は、同年に発売された「赤とんぼの唄（あかとんぼのうた）」。

そして、その後1991年に、あのねのねと親交のある嘉門達夫が、そのパロディー版である「WE ARE THE 魚屋のオッサン '91」（1991年のアルバム「宴」に収録）という曲を発表していますが、今回は、そのオリジナル版となる「魚屋のおっさんの唄」をご紹介したいと思います。

が、その前に注意点を！
噴飯物の曲なので、くれぐれもこの曲を食事中などに聴かれるのは避けたほうがよろしいかと…。

「魚屋のおっさんの唄」名曲紹介

さて、それでは早速、あのねのねの「魚屋のおっさんの唄」をどうぞ。(^Q^)/

魚屋のおっさんの唄／あのねのね

※「魚屋のおっさん」の歌詞を見るには、以下をクリック。

「魚屋のおっさんの唄」制作秘話～曲ができたきっかけ＆面白いエピソード

フォーク・デュオ あのねのね（清水国明・原田伸郎）のコミックソング「魚屋のおっさんの唄」は、1973年にヒットした赤とんぼの唄 のB面として発表された曲です。
内容は「ダジャレを次々につなげていく」タイプの脱力系ソングですが、実はこの曲には当時のライブ文化や学生ノリが色濃く反映されています。

① きっかけ：ライブの“即興ネタ”から生まれた

「魚屋のおっさん」の元となったには、彼らが大学時代からやっていたライブの“ギャグの掛け合い”です。
フォークソングを真面目に歌う合間に「魚屋のおっさんがな〜」みたいな話をしてだんだんダジャレが連鎖していくという即興ネタがあり、それがウケたので歌として形にしたのが「魚屋のおっさんの唄」でした。
つまり、最初から「曲」として作られたというより、
ライブの笑いのネタ → コミックソング化という流れです

当時のフォーク界は真面目な歌が多かったので、この“くだらないダジャレフォーク”が逆に目立って人気になりました。

② 実は「B面なのに人気が高かった」

実は、シングルでは、

・A面：赤とんぼの唄
・B面：魚屋のおっさんの唄

という扱いでした。ところがライブでは、魚屋のおっさんの唄の方がウケることも多かったと言います。

その理由は単純で、くだらないダジャレで観客が歌いやすいため、ライブでどんどんアドリブが増えていくという「ステージ向きの曲」だったからです。

③ 面白いエピソード：ライブごとに歌詞が増える

この曲は、もともとダジャレの羅列なので、

ライブごとに歌詞が変わる という特徴がありました。
例えば「魚屋のおっさんの金魚はヌルヌル」「ツルツル」「パイナップル」みたいに、どんどん意味不明の言葉が追加されていきます。

その結果、後年のアルバムでは、タイトル自体が長くなった別バージョンも作られました。

つまりこの曲は、ほぼ“成長するギャグ”みたいな曲でした。

④ もう一つの背景

フォーク界への“軽いパロディ” 1970年代前半の日本のフォークは、

・政治
・社会問題
・恋愛の悩み

など重いテーマが多かった時代です。
そこに

・ダジャレ
・ナンセンス
・子どもみたいな言葉遊び

を持ち込んだのが「あのねのね」。
その象徴が
赤とんぼの唄＋魚屋のおっさんの唄のコンビでした。

まとめ

「魚屋のおっさん」の元ネタは、大学時代のライブの即興ギャグダジャレを連発するコミックフォーク。
B面なのにライブでは人気曲歌詞がライブごとに増える“成長型ギャグソング”。
「魚屋のおっさん」は、1970年代前半の重いテーマが多かったフォーク界への“軽いパロディ。

そう言えば、「あのねのね」には童謡の「大きな栗の木の下で」をもじった「大きな栗とリスの歌」という赤飯、じゃなかった赤面ものの曲もありました。
この曲は、今聴いても動揺してしまいます。

ワカッタ？(*^-^)ヾ(^^;)ネエネエ、ソレッテ、ダジャレ？

お後がよろしいようで。m(__)m

「少年時代／井上陽水」｜井上陽水は死んだ？死亡説の真相を探る！

以前、井上陽水の「リバーサイドホテル」をご紹介しました。

「リバーサイドホテル／井上陽水」 - 「カンドレ・マンドレ」でデビューした井上陽水の、オリコン11位を記録した1982年のヒット曲！｜Super源さんの音楽ブログ

今日は、「井上陽水」の「リバーサイドホテル」のご紹介です。写真はこちらからお借りしました。井上陽水（いのうえようすい、本名：井上陽水(いのうえあきみ)、1948年8月30日 -）は、福

が、今日はもう一曲ご紹介したいと思います。
曲名は、「少年時代」です。
「少年時代」は、夏の終わりと子供時代の郷愁を描いた井上陽水の代表曲の1つで、中学校・高等学校の音楽教科書に何度も掲載されている名曲です。
この記事では、「少年時代」の名曲紹介、この曲にまつわる面白い制作秘話、歌詞の内容、そして、「井上陽水死亡説」の真相を探ります！

写真はこちらからお借りしました。

「少年時代」は、1990年に発売された通算32枚目のシングルで、作詞は井上陽水、作曲は井上陽水、平井夏美です。
オリコンチャートにおいては、最高順位週間4位、1991年度年間25位、1992年度年間46位を記録しています。

また、この曲は、井上陽水の代表曲でもあり、1994年以降の中学校・高等学校の音楽教科書に何度も掲載されています。

それでは早速、「少年時代」をどうぞ。

少年時代／井上陽水

「少年時代」の面白い制作裏話

もともとは荻野目洋子が歌う予定のB面曲だった

「少年時代」は当初、荻野目洋子に提供したシングル「ギャラリー」のB面になる予定の曲でした。
が、B面にしてはとても良い出来であったため、この曲は「やっぱり自分が歌いたい」と、井上陽水が自分のシングル曲として発売することになりました。

ゆうちゃん

えっ？
それじゃ、そのシングルのＢ面曲はどうしたの？

しんちゃん

やはり井上陽水が作った「ON BED」という即興曲に差し替えられたんだ

ゆうちゃん

すげえ！
即興で作ったんだ
さすが井上陽水だね

もともとは藤子不二雄Ⓐの映画「少年時代」用に作られた曲だった

荻野目洋子への曲提供の話と並行して、当時、井上陽水は飲み仲間でもあった漫画家の藤子不二雄Ⓐから、作曲の依頼を受けていました。
藤子Ⓐは、自らプロデュースした「少年時代」という映画（1990年公開）の主題歌を、井上陽水に依頼したのです。

藤子Ⓐは、「ラララ…君と出会い君と笑い」というハミングで始まる自作の詞を陽水に渡し、作曲を依頼。
完成までかなり待つこととなりましたが、井上陽水から上がってきたデモテープは、藤子Ⓐが事前に抱いていたイメージ通りの素晴らしいものでした（ただし、藤子Ⓐが提供した歌詞は1行も使われていなかった）。
陽水陽水は、この詞について、「安孫子さんの心をもらった」とコメントしています。

「少年時代」の歌詞の内容は？

「少年時代」は、夏の終わりと子供時代の郷愁を描いた名曲です。
夏の風景や少年時代の思い出を通して、懐かしさと切なさを表現しています。
主な内容としては、

夏の情景：風が運んでくる遠い日の記憶、夢が覚めていく夏の情景
自然の描写：空や雲、山などの風景を通じて、時の移ろいを表現
子供時代の思い出：無邪気に遊んだ少年時代への郷愁
時の流れ：子供から大人への成長と、過ぎ去った日々への想い

曲全体にノスタルジックで叙情的な雰囲気が漂い、誰もがもつ「帰れない少年時代」への切ない思いが、美しく描かれています。

1990年に発売されたこの曲は、映画「少年時代」の主題歌としても使われ、多くの人々の心に残る作品となっています。

「少年時代」は、SONYハンディカムのCMに採用されて大ヒット！

実は、この「少年時代」は、発売当初はオリコンの週間シングルチャートでも最高20位程度でした。
が、翌年の1991年に、ソニーのハンディカムCCD-TR105のCM曲に採用されて大ヒット！同年、TBS系列の大型エンターテインメント番組「ギミア・ぶれいく」内のドミノ倒し特集のエンディング曲としても使われることになります。

ソニー　ハンディカム CCD-TR105

写真はこちらから借りしました。

井上陽水死亡説の真相は？

井上陽水が死んだという噂があるようです。
これは、井上陽水が、かつての全盛期に比べてTVやラジオに登場する機会がめっきり少なくなったことと、70代という高齢になったことが理由ではないかと思われます。

それでは、井上陽水は、本当になくなっているのでしょうか？

答えを先に書けば、井上陽水は現在も存命で、死んだという噂はデマです。

このデマが発生した理由には、井上陽水と名前が似ている有名人や、井上陽水と親交のあった有名人が死亡したことがあります。
訃報（ふほう）の見出しに、井上陽水の名前が併記（へいき）されることもあるため、記事を目にした人が井上陽水本人が死んだと勘違いする人が生まれました。

また、無声映画の語りや解説を行なう弁士（べんし）として活動した「井上陽一」の訃報がネットニュースに流れました。

出典：https://www.tokyo-np.co.jp/article/87278

「井上陽一」さんの死因は肺炎で、享年（きょうねん）82歳でした。
名前が似ていることから、井上陽水と混同してしまう人が現れたものと思われます。

「時をかける少女／原田知世」 - シングル売上げ50万枚を超えた最大のヒット曲！

今日は、原田知世の「時をかける少女」のご紹介です。

写真は、こちらからお借りしました。

原田知世（はらだともよ、1967年11月28日 -）は、長崎県長崎市出身の女優、歌手です。

原田知世は、1982年に「角川・東映大型女優一般募集」オーディションで「角川映画大型新人募集」特別賞を受賞し、芸能界入りをします。
そして、同年フジテレビ系列の連続ドラマ「セーラー服と機関銃」でドラマデビューをし、同時に主題歌「悲しいくらいほんとの話」でレコードデビューをします。

そして、1983年に「時をかける少女」で映画主演デビューをし、同時にこの映画の主題歌(作詞作曲はともに松任谷由実)も彼女自身が歌います。
この曲は、シングル売上げ50万枚を超え、彼女最大のヒット曲となります。

それでは、今日は彼女の通算3枚目となる、その「時をかける少女」をどうぞ。

時をかける少女／原田知世

この曲の歌詞はこちら。

この映画は、筒井康隆の書いた「時をかける少女（1967年刊)」という、未来から来た少年ケン・ソゴルと、この少年の影響で過去に戻れる能力をもってしまった芳山和子との出会いの物語が原作になっているのですが、先日私は「貫井徳郎(ぬくいとくろう)」という作家の書いた「さよならの代わりに」という小説を読みました。

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「さよならの代わりに」は、未来からタイムスリップして来た女性祐里と出会った主人公和希が、殺人事件に巻き込まれ、その犯人探しを手伝うという内容の物語なのですが、青空のように爽やかな読後感をもつ、感動的な物語でした。

が、主人公とこの女性とは、元々違う時間軸に生きる存在。最後は別れなければなりません。彼女がすーっと消えていく場面は、何度読み返しても悲しいです。(･_･､) クスン

そこで、私なりに、どうしたらまたこの2人が会えるか、考えてみました。

主人公和希が次に彼女に会えるのは、彼女の次回のタイムスリップ時となりますが、どこに現われるのか分からなければ、和希がいかに楽天的でも会うことは困難と思います。

そこでまず、未来から来た祐里に、定住先を与えることを考えます。「鍵」となりそうなのは、彼女が行ってしまったあと、和希が彼女のメールアドレスを知っているという点です。このメルアドを活用します。

具体的には、和希が以下のように行動すればよいと思います。
まず、彼女と別れた後、新たにマンションを契約します。これは、ウィークリーマンションではなく、通常のマンションです。
そして、祐里への報告メールには、そちらのマンションの住所を書きます。

すると、どうなるでしょう？

2006年4月の4度目のタイムスリップ時に、インターネットカフェでこのメールを読んだ祐里は、それ以降のタイムスリップ中、すべてこの新しいマンションに滞在することになるでしょう。なぜなら、定住先がある方が彼女にとってはるかに楽だからです。

そうしておいて、和希はこのマンションを定期的に見張ります。

祐里が、4度目のタイムスリップから和希に出会うまで、何度もこの時代にタイムスリップしてきていることは分かっています。また、タイムスリップとタイムスリップの間の空白日数は、比較的短いことも分かっています。

なので、和希は、運が良ければ、数日中に彼女に会えるかも知れません！

そして会えたら、今度は2人で考えるのです。運命を変える方法を！

が、ひとつ気がかりなことがあります。それは、別れる時に彼女が頑として和希に次のスリップの日時を教えなかったことです。
もしもこの理由が、彼女がもう2人が永久に会えないこと－つまり、和希が近いうちに死ぬということ－を知っているからだとしたら、この話はさらに悲しくなります。

私は、そうでないことを祈ります。